Nemo Jantzen joue avec la focalisation, créant un sentiment de profondeur, remettant ainsi en question l'acte de voyeurisme et la nature décevante et révélatrice de la vie privée.
Dans son travail hyperréaliste, Nemo Jantzen s'inspire beaucoup du cinéma et tente de capturer les détails d'objets très agrandis ou de moments photographiques. Ces scènes représentent des sujets souvent décadents et de style noir avec une histoire à raconter - comme un film dont la fin est encore ouverte - en évitant délibérément tout contact visuel qui pourrait dévoiler la personnalité des sujets peints, afin de ne pas interférer avec l'imagination du spectateur. Cela nous oblige à réfléchir et à imaginer ce qui s'est passé ou ce qui va se passer ensuite. Intrigué par la lumière et le mystère de l'obscurité, Jantzen joue avec la mise au point, créant un sentiment de profondeur et reliant l'image et le spectateur par l'inclusion du vocabulaire optique de la cinématographie, et l'allusion aux contraintes du polaroid instantané.
Dans son corpus d'œuvres en technique mixte de céramiques peintes sur bois, Nemo Jantzen souhaite saisir et aborder l'époque dans laquelle nous vivons. En particulier, le voyeurisme des caméras cachées et de la vidéosurveillance qui sont devenues acceptées dans notre société, créant une prise de conscience de cette invasion de la vie privée pour notre propre besoin pervers de regarder et de tout savoir. Au nom de la sécurité et du contrôle, et alimentée par les médias, cette imagerie s'est transformée en divertissement et en plaisir. Il dépeint des personnalités publiques devenues des biens communs et à travers un langage d'images floues et pixélisées, des photos et des scènes qui peuvent raconter des histoires entières en un seul regard. Ses pièces, construites à partir de carreaux de céramique peints à la main qu'il utilise comme blocs de construction, qui ne sont rien de plus que cela en soi, mais qui forment ensemble des formes pixélisées, ne font que suggérer une image que notre imagination transforme en figures fluides et complètes. Les détails manquants et le manque d'informations stimulent notre imagination à combler les vides et à créer l'excitation. Avec des images à grande échelle construites à partir de centaines de petites images, des histoires incapsulées dans des sphères de verre, l'œuvre ne cesse de se répéter pour les spectateurs. En un mot : "Plus vous regardez de près, moins vous voyez".
