Les news de la galerie

La période la plus exaltante de l'année est arrivée et nous sommes plus qu'impatients de vous voir cette semaine à Miami, lors de notre événement artistique préféré. Des oeuvres inédites seront exposées, avec des favoris intemporels tels que Cécile Plaisance, Silvia Calmejane, Park Byung-Hoon, Russel West, Jeff Robb, Nemo Jantzen, ou Michelle Y Williams, mais aussi de nouvelles oeuvres d'artistes tels que Joris Ghilini et Ronald Westerhuis. Nous avons hâte de vous y voir !

K+Y Gallery Stand A12
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Cet hiver, et pour clôturer cette année riche en découvertes, nous avons le plaisir de vous présenter une sélection d'oeuvres des artistes qui ont marqué l'année. Seront exposés notamment les vases de fleurs fantasques de Peter Keizer, les grands portraits à l'acrylique de Lídia Masllorens, les lenticulaires de Jeff Robb et Cécile Plaisance, mais également les oeuvres des nouveaux artistes Camil Giralt et Jennifer McGregor. Venez découvrir l'exposition jusqu'au 22 décembre à la galerie.

Exposition du 24.11 au 22.12
Ouverture exceptionnelle - Samedi 2 décembre, de 15h à 18h
Galerie K+Y - 24, rue Treilhard - Paris 8

Le parcours de Joris Ghilini, artiste français autodidacte dont nous avons découvert le travail cette année avec un immense enthousiasme, n'est pas dépourvu de sens. Après des études de droit et une carrière dans la propriété intellectuelle, ce mordu d'histoire de l'art quitte la profession afin de poursuivre une recherche appliquée sur la notion d'iconographie et de ses mises en péril. De là, il s'attelle à une production artistique qui trouve sa source dans son atelier, véritable lieu d'expérimentation picturale et sonore où la recherche et le questionnement sur la notion d'iconographie constituent la base essentielle de sa démarche. Ainsi, il n'hésite pas à se saisir du « déjà-vu » ni à renverser le mythe, le héros ou le sacré, à le démystifier, le détourner, le fragiliser… afin de raconter une nouvelle histoire. De Picasso à Liz Taylor, en passant par des icônes religieuses médiévales, les grandes figures de l'art sont transfigurées ; la véritable question demeurant toujours celle du temps qui passe inexorablement.

Joris a toujours été fasciné par l'art et son histoire, les évènements et influences auxquels les artistes ont été confrontés pour provoquer leur propre créativité et parfois se réinventer : "Plus particulièrement, j'aime la part de mystère qui entoure certaines pièces, les techniques picturales disparues soumises à spéculation. Par ailleurs, j'apprécie la science-fiction et d'une façon générale tout ce qui peut défier nos certitudes, mais également l'architecture, le design et ses acteurs, qui constituent une part importante de mon approche esthétique."

L'artiste travaille essentiellement le bois, qu'il peint, sculpte et assemble, en restant fidèle à toutes les autres techniques comme la toile ou le papier. On le trouve souvent dans son atelier où il remanie, recycle certaines de ses pièces incessamment retravaillées : "En effet, je considère le processus créatif comme une spirale sans fin : c'est un mode de vie, une quête perpétuelle. Tout est prétexte à produire et reproduire inlassablement. Mon travail évoque le temps qui passe et questionne la notion de chef d'œuvre. Je cherche à créer l'étonnement et susciter la curiosité du spectateur."

Voir toutes les oeuvres de Joris Ghilini

En cette rentrée, nous exposons trois artistes pour lesquels tout est prétexte à faire jaillir le sujet et tous les moyens d'expression sont mis en oeuvre. Camille Levert emploie le papier photo et le collage afin de mettre en avant la verticalité et la densité de villes comme Hong Kong. Joris Ghilini, sculpteur, crée des bas-reliefs peints dont les sujets rappellent les classiques de l'histoire de l'art et le passage du temps. Enfin, on ne présente plus Jeff Robb, qui utilise la photographie lenticulaire pour donner une dimension 3D au corps humain. Venez découvrir leurs oeuvres tout en relief à la galerie jusqu'au 10 octobre.

Vernissage le 14 septembre, de 18h30 à 21h30
En présence des artistes
Galerie K+Y / 24, rue Treilhard - Paris 8
RSVP souhaité avant le 12 septembre : kathy@kplusy.com

La galerie parisienne K+Y sera fermée pour une pause estivale du samedi 29 juillet au dimanche 27 août inclus. Nous vous souhaitons d'excellentes vacances et avons hâte de vous revoir à la rentrée !

Vous pouvez retrouver une sélection d'oeuvres tout l'été à l'Île de Ré, à la galerie Visus à Saint-Martin-de-Ré.

En collaboration avec Visus Gallery, nous avons la joie d'exposer tout l'été les oeuvres de Cécile Plaisance, Jeff Robb, Lídia Masllorens, Antoine Gaussin et Nicolas Dubreuille, dans l'ancien cinéma de St-Martin l'Atlantic transformé en galerie d'art.  Nous serons ravis de vous retrouver dans ce lieu lieu hors du commun lors du vernissage, qui aura lieu le samedi 22 juillet à partir de 18h30 !

Vernissage le 22 juillet, à partir de 18h30
Quai Job-Foran 17410 Saint-Martin-de-Ré
Plus d'informations : kathy@kplusy.com

Didier Fournet vit et travaille entre Guéthary, village basque renommé, et Porto, ville portugaise jeune, attractive, chatoyante, tous deux bercés par les vagues de l'Atlantique. Pour lui, pas de contradiction entre le charme de Guéthary et la vie urbaine de Porto : ils ont en partage art de vivre et créativité. C'est là, à son retour de voyages, que Didier Fournet trouve le refuge et la concentration suffisante à la création de ses œuvres picturales faites de « temps-pixels » et de « vibrations abstraites ». Photographe de l'extérieur et peintre numérique devant son ordinateur, il aime transformer le réel et le faire vibrer jusqu'à l'abstraction, créer un nouveau champ photographique dont la texture devient graphique, jouer avec le temps jusqu'à un certain don d'ubiquité. Découvrez comment les embruns de l'océan, les palettes de couleurs vives et l'atmosphère chaleureuse des lieux d'adoption de Didier Fournet l'inspirent chaque jour. Bem vindo ao artista ! Inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir toutes nos inspirations.

Voir toutes les oeuvres de Didier Fournet

Le monde de Peter Keizer est un monde peuplé de souvenirs d'enfance, comme un après-midi ensoleillé dans un champ de fleurs, comme un chien qui court avec délectation. « Allongez-vous sur l'herbe et levez les yeux vers les arbres : si vous avez un esprit jeune, vous verrez ce que j'ai peint. », dit l'artiste néerlandais, qui n'en est pas à son coup d'essai, diplômé de la Rijksakademie et du Royal College of Arts il y a déjà plus de trente ans. Dans son travail unique, Peter Keizer utilise notamment la peinture à l'huile directement à l'extérieur du tube, donnant un aspect sculptural à ses tableaux et pictural à ses sculptures. Pour son solo show à la galerie, nous avons l'immense joie d'exposer son travail récent où la nature tend à l'abstraction, ainsi que des oeuvres plus anciennes, à l'esprit naïf et figuratif.

Exposition Life on large feet, jusqu'au 28 juillet 2023
Vernissage le 8 juin 2023, de 18h30 à 21h30
En présence de l'artiste
24, rue Treilhard - Paris 8
RSVP souhaité avant le 6 juin : kathy@kplusy.com

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Lídia Masllorens vit dans le nord de la Catalogne, entre les montagnes des Gavarres, la plaine de la Selva et la Costa Brava. L'artiste peintre se promène souvent dans ce paysage, entre l'obscurité des chênes de montagne et la clarté des pins, le ciel et la mer Méditerranée. C'est dans ces lieux que les clairs-obscurs se développent dans ses tableaux. Elle habite et travaille dans le centre historique de son village, Cassà, où elle ressent le tintement des cloches de l'église, qui marquent le passage du temps et de la vie. Celles-ci sonnent le battement de cœur de ce petit pays d'artistes et d'artisans potiers, qui construisent chaque jour de petits murs d'argile, qui à leur tour se transforment en véritables œuvres d'art. Son vaste studio lui permet de créer ses oeuvres monumentales sur papier, à l'aide de sa technique toute particulière de retrait de l'acrylique noire, un processus qui force l'humilité puisque le résultat n'est jamais certain. Mais une fois que le visage se dégage de l'oeuvre, que celui-ci renvoie toute la puissance d'un regard, toute la beauté d'une chevelure sauvage, Lídia peut enfin retourner à ses promenades dans la quiétude de son village et de la nature environnante. Entre tumulte et contemplation, découvrez l'univers de notre artiste au succès international, dont les visages marquent les esprits pendant longtemps.

Voir toutes les oeuvres de Lídia Masllorens

Selon l'artiste catalane Lídia Masllorens, un regard est plus parlant que deux cents mots. Parce que les visages la fascinent, son projet est de créer un archétype du portrait de ce début du XXIème siècle. Ses oeuvres monumentales à l'acrylique noire et à l'eau de javel - originales et lithographies - sont exposées à la galerie K+Y jusqu'au 30 mai 2023, et nous sommes ravis d'accueillir l'artiste le 13 avril lors du vernissage.

Exposition Face to Face jusqu'au 30 mai 2023
Vernissage le 13 avril 2023, de 18h30 à 21h30
En présence de l'artiste
24, rue Treilhard - Paris 8
RSVP souhaité avant le 11 avril: kathy@kplusy.com

Voir les oeuvres de Lìdia Masllorens

Comme une ode à l'apesanteur, les portraits en plumes de Marie-Ange Daudé et les peintures en transparence de notre nouvelle artiste canadienne Jennifer McGregor se font écho pour évoquer la légèreté de la vie. Le travail délicat de l'artiste plumassière brosse avec finesse des visages expressifs ; les superpositions de couleurs de Jennifer McGregor esquissent des paysages imaginaires et universels. Venez découvrir leurs oeuvres, exposées à la galerie jusqu'au 10 avril.

Galerie K+Y
24, rue Treilhard - Paris 8

"Je m'efforce d'éclipser la laideur du quotidien et de célébrer la beauté, la grâce, la mémoire, la joie et la connexion." proclame notre toute nouvelle artiste canadienne, Jennifer McGregor. Connue pour ses oeuvres acryliques aux couleurs translucides, ses formes abstraites apparaissent comme des paysages imaginaires pour le spectateur. Les formes organiques et les couleurs naturelles sont primordiales dans l'oeuvre de McGregor. Originaire de l'Alberta, Jennifer McGregor a commencé une carrière dans le design avant de fréquenter l'Ontario College of Art and Design, où elle s'est spécialisée en dessin et en peinture. Après avoir passé trois ans à Florence, en Italie, elle est revenue à Toronto en 2006, et y vit et peint actuellement.

Lorsqu'elle évoque ses influences, McGregor nous parle de nature : "Ma pratique de la peinture tourne autour d'éléments de paysages tels que les collines, les montagnes, l'eau, les pierres et, plus récemment, les icebergs. Tous sont superposés de manière translucide comme des paysages minces et perméables. Ma série de cairns (pierres empilées) est influencée par les histoires d'explorateurs de la fin du 19e et du début du 20e siècle perdus sur la glace ou sur la terre, où l'immensité de l'environnement et notre petitesse relative ne sont reliées que par ces balises qui marquent notre présence et notre direction. Les formes nous rappellent que nous sommes là, mais qu'avec le temps, nous succomberons aux forces de la nature."

Jennifer McGregor a tendance à travailler par cycles sur des paysages ou des formes qui, pour une raison ou une autre, piquent sa curiosité, qu'il s'agisse de pics montagneux, de gouttes d'eau, de pierres ou de glace. Elle commence alors à disséquer ces formes en parties colorées qui, une fois superposées, forment un tout. Selon l'artiste, son travail évoque l'isolement. Les objets solitaires sur terre ou sur mer, notre place seule dans notre environnement, notre impermanence et la nature changeante du paysage, célébrés par la couleur, la forme et la texture.

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Nous sommes très fiers d'accueillir parmi nos artistes la très talentueuse Jennifer McGregor, peintre canadienne dont les formes abstraites apparaissent comme des paysages imaginaires pour les spectateurs. Les motifs naturels, les formes organiques et les couleurs stimulantes sont tous primordiaux dans le travail de McGregor, dont les oeuvres seront exposées du à partir du 20 mars à la galerie K+Y.

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En faisant vibrer la couleur, grâce à la peinture ou aux pixels, nos deux artistes à l'honneur sont résolument convaincus de la puissance de celle-ci. Le dialogue se crée entre le minimalisme formel de l'artiste coréen Park Byung-Hoon et le foisonnement détaillé des photographies du photographe français Didier Fournet. Tous deux influencés par les concepts de l'art occidental du siècle dernier, ils s'amusent à jouer avec les compositions, la matière et les tons, pour donner à la fois une impression de mouvement et figer le temps qui passe.

Exposition jusqu'au 17 février 2023
Galerie K+Y / 24, rue Treilhard - Paris 8

L'année 2022 fut riche en aventures pour la galerie : la reprise des foires internationales et des vernissages, de nouveaux artistes exceptionnellement talentueux, des rencontres artistiques captivantes et des projets audacieux. Aujourd'hui nous fêtons nos 20 ans d'existence et nous avons la joie d'éditer un livret qui retrace notre parcours à vos côtés et célèbre notre passion commune pour l'art. Nous vous souhaitons le meilleur pour vous et vos proches en 2023 ; continuons à voyager grâce à l'art pendant les 20 prochaines années. Happy new year !

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