Portrait d'artiste : Lídia Masllorens
La présence des portraits de l'artiste catalane Lídia Masllorens réside dans la puissance de la peinture noire et leurs dimensions extraordinaires. Peints en plusieurs temps à même le sol sur des feuilles de papier qu'elle assemble ensuite, ceux-ci impressionnent par leur regard souvent intense et leur beauté archétypale. Les portraits sont peints à l'acrylique noire sur papier, un travail de retrait de couleur, à l'aide d'eau et d'eau de Javel, et non de superposition, utilisant donc une technique soustractive, plutôt qu'additive. Cette technique permet la belle palette de couleurs qui distingue son travail ; avec des nuances du rose au blanc et du noir au gris. Diplômée en Beaux-Arts de l'Université de Barcelone en 1991, Lídia Masllorens expose régulièrement en Espagne et s'est également spécialisée dans la photographie, la sculpture et la gravure. Depuis quelques années ses portraits ont fait le tour du monde, notamment au Centre d'art catalan de la Sorbonne, à Paris, au Centre d'art contemporain d'Osaka, au Japon, mais également dans des galeries à Cologne, Anvers, Barcelone ou Paris et rencontrent un succès retentissant.
Lorsqu'elle évoque ses inspiration, Lídia nous dit qu'elle les puise dans l'art: « On pourrait croire que mon inspiration est la photographie de mode, mais la photographie n'est qu'un outil, comme les pinceaux, la couleur noire ou le grand format. Ma véritable inspiration est le travail d'autres artistes, comme Botticelli, Picasso, Warhol, Barceló, Dumas, Peyton ... ou tout autre artiste contemporain que vous pouvez trouver dans une exposition d'art ou une foire d'art. »
Dans le processus de création, l'artiste s'intéresse surtout à la façon dont une peinture est travaillée : « Je fais du travail indirect : à l'horizontale, par terre sur un grand plastique... le résultat est une empreinte unique sur le papier. J'ai besoin que le grand format soit un travail presque plus physique que mental, dans lequel le hasard et l'effet de surprise sont très importants. Je cherche une figuration approximative, à suggérer plutôt qu'à dire. Les visages sont une excuse pour ce travail formel. Pour moi, le concept apparaît de lui-même lorsque la peinture a un effet miroir sur le spectateur. »