Tisser des liens entre passé et présent, le mot et l'image, abstraction et réalité... le travail d'Hanna Sidorowicz est défini par l'opposition et la synthèse. Elle rend hommage aux grands maîtres (Léonard de Vinci, Rembrandt, ou Velasquez) et aux grands peintres abstraits d'origine américaine, mais elle rend aussi hommage à la nouveauté, s'inspirant de la spontanéité et du dynamisme des peintures abstraites impressionistes. Ses peintures respirent une pureté et une simplicité qui cache un processus de création complexe, une évolution en couches, né d'une superposition de différentes textures, mélangeant la calligraphie et le dessin, la création d'un mystère et le symbolisme qui évoquent les références au passé et à l'Écriture.
Ainsi Sidorowicz s'interroge sur le sens du temps, l'importance du passé dans la création contemporaine, et forme son propre monde, quelque part dans l'espace entre les deux. Les compositions se développent avec cette dualité : éthérés, parfois mélancoliques, les chiffres sont juxtaposés sur une toile de fond d'architecture solide, unissant le divin et le terrestre, donnant présence à l'immatériel.
L'univers Sidorowiczien est peuplé d'anges, des visages des vieux sages et des croquis de couleur. L'artiste produit une oeuvre cultivée et raffinée, une sorte de pensée visuelle incarnée dans la matérialité de la couleur et de la ligne.
