Michelle Y Williams a développé sa célèbre série "Cut" en 2001. En commençant par l'acier qui est brûlé à la main, elle applique ses différents matériaux pour créer de petites peintures originales qui se transforment en sculptures tridimensionnelles grâce à leur monture en plexiglas et en bronze. Ces petites œuvres peuvent également devenir une sorte de maquette, inspirant souvent des œuvres plus grandes sur toile ou sur bois. De nombreux fidèles collectionneurs de Michelle attendent avec impatience de nouvelles pièces pour leurs collections en expansion de sa série "Cut".
La plupart des oeuvres de Michelle sont influencées par la vision du monde wabi-sabi, une esthétique japonaise qui se fonde sur l'imperfection et l'éphémère. C'est-à-dire qu'au lieu d'ignorer ses faiblesses ou de penser à ses imperfections dans un état de confrontation, Michelle, telle qu'elle est présentée dans son travail, cherche à incarner ces défauts. En acceptant le processus de la vie, de ses chemins tortueux et de ses moments cachés, on peut conserver un sens plus complet de soi-même, et aborder une fois de plus les défauts avec satisfaction, avec reconnaissance. Dans une tache, nous trouvons la compréhension ; dans une bosse, notre capacité à guérir ; dans une imperfection, une beauté déchaînée. L'art de Michelle est une proposition consciencieuse de cet idéal, de la perspective concertée que nous devons apporter aux autres et à notre propre vie.
